26.09 (kino): https://www.sfr.pl/kup-bilet/12952/polski-piach-gra-reksia
26.09 (Rude Boy): https://www.ticketmaster.pl/event/soundesign-moskwa-k-2-kosmowski-poremba-kosmowski--bilety /1545087977
27:09 (BCK): https://www.ticketmaster.pl/event/135839084
Kiedyś mieszkała tylko w kinie. Dziś muzyka ilustracyjna jest wszędzie - w grze, w serialu, w audiobooku. Towarzyszy nam częściej niż jakikolwiek inny dźwięk. Rzadko zwracamy na nią uwagę, bo dobry dźwięk działa, zanim go usłyszymy.
SOUNDESIGN to festiwal o ludziach, którzy ten dźwięk tworzą. O powstawaniu muzyki, sound design i kompozycji. Są festiwale, które grają muzykę filmową. My pokazujemy, jak ona powstaje.
Trzy dni koncertów i spotkań. Blisko twórców, blisko procesu. W Bielsku-Białej - mieście Bolka i Lolka, Reksia i polskiej animacji. Bajek bez słów, niesionych samym dźwiękiem. Słuchamy filmu. Oglądamy muzykę.
SOBOTA 26.09
14:00 / Kino Kreska / POLSKI PIACH GRA REKSIA - nowa ścieżka Patryka Zakrockiego do 6 odcinków "Przygód Reksia", koncert do rysunku na żywo. Wydarzenie rodzinne. Bilety: sfr.pl
19:00 / Klub RudeBoy / 50 LAT PUNK ROCKA: Moskwa + K-2 + Spotkanie z Gumą i Ziemkiem Kosmowskim. Bilety: 50 PLN na Ticketmaster
NIEDZIELA 27.09
18:00 / BCK / ROGER ENO (duo z Alexander Glücksmann) + DANIEL BLOOM & GABA KULKA. Bilety: Ticketmaster
PONIEDZIAŁEK 28.09
9:00-19:00 / BCK / DZIEŃ WARSZTATOWY - wykłady, spotkania, warsztaty dźwięku. Wstęp bezpłatny, zapisy przez formularz.
ROGER ENO
Kupił swoje pierwsze pianino za pieniądze z pracy jako pomocnik rzeźnika. Było zniszczone. I brzmiało jak żadne inne. Roger Eno to brytyjski kompozytor, który przez czterdzieści lat budował własną drogę równolegle do legendy brata, Briana. Nie żyje w cieniu. Tworzy własny świat.
W 2020 roku po raz pierwszy nagrał z Brianem płytę dla Deutsche Grammophon – "Mixing Colours". Ale jego dorobek to ponad tuzin solowych albumów, współpraca z Davidem Gilmourem, Lou Reedem, Jarvisem Cockerem, Beckiem i The Orb. Współtworzył ambientowy projekt Channel Light Vessel obok Laraaji i Kate St. John. Skomponował muzykę do teatru – Harolda Pintera w National Theatre pod batutą Trevora Nunna. I do serialu "State of the Union" (scenariusz Nick Hornby, reżyseria Stephen Frears), który zgarnął Emmy.
Mieszka na pograniczu dwóch hrabstw – Suffolk i Norfolk. To tam, między cichymi drogami i średniowiecznymi kościołami, narodził się jego dźwięk. Swój proces nazywa "dekomponowaniem": rano improwizuje przy fortepianie, a potem godzinami usuwa wszystko zbędne, odsłaniając samą istotę utworu. Mówi, że tworzenie to jak pchli targ – niczego nie wolno pomijać, bo to, co najciekawsze, najłatwiej przegapić.
W 2025 roku ukazał się "Without Wind / Without Air" – najodważniejsze dzieło w jego karierze. Nagrane w berlińskim studiu Teldex i w domu producenta Christiana Badzury. Badzura mówi o nim: "Ludzie z wiekiem zwykle łagodnieją. Roger staje się coraz bardziej punkowy". Na płycie słychać to doskonale – złożone aranżacje orkiestrowe, eksperyment, ale bez straty emocji. Okładkę zaprojektowała jego córka, Cecily.
To będzie trzecia wizyta Rogera w Polsce. W 2020 był jedynym zagranicznym artystą, który zagrał u nas w czasie pandemii – na Soundedit w Łodzi. Teraz zabiera swój dźwięk do Bielska-Białej.
https://www.youtube.com/watch?v=sNiIgA8JY4I
DANIEL BLOOM
Kompozytor, który mieszka jednocześnie w dwóch światach - na sali kinowej i w studiu muzyki elektronicznej. I nie wybiera między nimi. Łączy je.
W tym roku odebrał Fryderyka za muzykę do "Zamachu na papieża" Władysława Pasikowskiego. Ale jego nazwisko czytaliście już na napisach końcowych dziesiątek filmów - "Wszystko, co kocham", "Tulipany", "Słodki koniec dnia", "Nieulotne", "Wzgórze psów", "Warszawianka". Przy partyturach filmowych wielokrotnie spotykał się z Leszkiem Możdżerem - nagrali razem pięć albumów.
Drugie życie Blooma to elektronika. Trzy autorskie płyty - "Thorn", "Event Horizon" i "Lovely Fear". Ta ostatnia przyniosła dwie nominacje do Fryderyka, a promujący ją singiel "Katarakta" z Melą Koteluk dotarł niemal na szczyt listy przebojów Trójki. To właśnie na "Lovely Fear" narodził się też "How we disappear" - utwór nagrany z Gabą Kulką, o którym sam autor mówi: piękny, niezapomniany, wzruszający.
Jego eksperymenty z elektroniką prowadziły go przez sceny USA, Chorwacji, Rumunii i Niemiec - i do spotkań z legendami gatunku: Józefem Skrzekiem, Władysławem Komendarkiem, Steve'em Schroyderem z Tangerine Dream. Dziś pracuje nad nową autorską płytą.
W Bielsku-Białej Daniel Bloom zagra swoje kompozycje filmowe. A z gościnnym udziałem Gaby Kulki wrócą też utwory z "Lovely Fear" - w tym "How we disappear", który zagrali wspólnie m.in. na Męskim Graniu w Poznaniu (2016) i na koncertach w Warszawie (2016, 2025).
https://youtu.be/yLW8IFvIlrc?si=5Hxe8-FHpx2GrQ2A
GABA KULKA
Wokalistka, pianistka, autorka słów i muzyki. Mama. I osoba, która nie mieści się w żadnej przegródce - bo na jednym koncercie potrafi zaśpiewać Iron Maiden i Wojciecha Młynarskiego, i w obu czuć się jak u siebie.
Szerszej publiczności objawiła się w 2009 roku przełomowym albumem "Hat, Rabbit". Od tamtej pory wydała pięć autorskich płyt - "Out", "Hat, Rabbit", "Wersje", "The Escapist" i "Kruche" - a śpiewała i grała na kilkudziesięciu innych, z Janem Młynarskim, Olem Walickim, Smolikiem, Konradem Kuczem czy zespołem Baaba.
Pisała teksty i muzykę dla innych - dla Hey, Emmanuelle Seigner, Natalii Kukulskiej, Reni Jusis. Tłumaczyła na polski Talking Heads i Leonarda Cohena. Przez lata związana z Polskim Radiem, po odejściu z Trójki prowadziła własny podcast muzyczny "Dom".
Ma na koncie Fryderyka dla wokalistki roku i nominację do Paszportów Polityki. W ostatnich latach najczęściej można ją było usłyszeć w składzie Młynarski Plays Młynarski. A na autorskich koncertach gra już nowe piosenki - zapowiedź kolejnej płyty.
W Bielsku-Białej Gaba Kulka pojawi się gościnnie u boku Daniela Blooma. Wrócą wspólne utwory z "Lovely Fear" - w tym "How we disappear", który razem nagrali i zagrali na kilku scenach.
https://www.youtube.com/watch?v=g5gGplEDnTE
POLSKI PIACH
"Blues, jakby pisał go Penderecki". Tak o nich napisał magazyn Northern Blues. I trudno o celniejszy opis. Zespół założył gitarzysta, improwizator i kompozytor Patryk Zakrocki. Razem z Piotrem Mełechem, znanym na scenie muzyki improwizowanej klarnecistą basowym, i Piotrem Domagalskim – wiolonczelistą wywodzącym się z jazzu i folku. Trzy osobowości, trzy instrumenty, jeden wspólny język.
Bluesowo-jazzowa gitara prowadzi jednocześnie linie melodyczne i basowe. Splata się z tajemniczo brzmiącym klarnetem basowym i basetlą, która oscyluje między folkiem, afrykańskim transem a współczesną klasyką. W tym dźwięku słychać jazz, muzykę filmową i słowiański trans.
Grali na OFF Festiwal, islandzkim VOR, Jazz Jantar, Przestrzeniach Sztuki w Łodzi, Membrana Festival czy Wschodzie Kultury. Byli finalistami Nowej Tradycji. Wydali trzy albumy w Gusstaff Records – "Południe" (2020), "Północ" (2022) i "Anomalia" (2024). "Północ" zdobyła Folkowy Fonogram Roku 2023 i dwukrotnie trafiła do Top Ten World Music Charts Europe.
Do Bielska-Białej przyjeżdżają z materiałem, który najlepiej pokazuje ich filmowe oblicze. Bo ich muzyka to nie tło. To osobna narracja, która potrafi zbudować obraz z samego dźwięku.
MOSKWA
Punk rock, którego nie trzeba nikomu przedstawiać. Łódź, 1983. Guma i spółka zaczęli, kiedy punk w Polsce był aktem buntu, nie modą. Józef Robakowski, profesor Szkoły Filmowej, kręcił dla nich teledyski w 1986 roku. Wtedy teledyski były jeszcze sztuką, nie marketingiem. Moskwa trzyma się własnych zasad od ponad 40 lat. Bez kompromisów. Bez nostalgii.
https://youtu.be/oB2qwCZRR0A?si=Y7UfhlY2ttsaF3fk
K-2
Ziemowit "Ziemek" Kosmowski i Agata Poremba-Kosmowska. Akustyczny manifest. Kosmowski to legenda łódzkiego podziemia - Brak, Rendez-Vous, Subway. W K-2 gra z żoną punk bez prądu, który ma więcej energii niż większość zespołów z prądem.
Debiutancki album K-2 "Ciężkie PUDŁO" (GAD Records). Na scenie Rudeboy Club świętujemy z nimi 50-lecie punk rocka.
